麻生希迅雷种子 不单肖邦, 赵成珍出色的钢琴演绎还有他 |《德彪西作品集》

2015年，赵成珍成为继邓泰山、李云迪之后，第三位在肖邦国外钢琴大赛摘得桂冠的亚洲钢琴家麻生希迅雷种子，由此名声大噪，魔力席卷大众。

他曾暗意，在拿下“肖赛”冠军之后，有许多邀约齐但愿他能弹奏肖邦的曲目，但他依旧解任我方的步调，并莫得因清贫的寰宇巡演而忽略了练琴、拓展曲目，一步步杀青我方的所想。

如今，30岁的赵成珍早已成为又名熟识干练的钢琴家，积聚了丰富的献技训戒，推出数张专辑，且并不仅局限于肖邦，而是将它拓宽自德彪西、亨德尔、莫扎特、舒伯非凡作曲家著述，为乐迷展示其各种化的发展目的。

2017年，赵成珍与DG为哀吊德彪西2018年灭一火100周年，推出这张《德彪西作品集》，这亦然赵成珍在连气儿录制两张肖邦专辑之后，首度灌录刊行其他作曲家的作品专辑。

专辑开篇，赵成珍对德彪西两部《预见集》的演绎充满个性，通过对颜色和织体的高明把抓，见效地将六个不同乐章诀别演绎出不同的印象派情感；《贝加马斯克组曲》则被解释得相等理性，其中《蟾光》荒谬精彩；

钢琴组曲《儿童园地》是赵成珍首次登台的曲目，因而这次选拔灌录这部作品于演奏家本东谈主而言具有别样趣味趣味。

曾有一份音乐贵府这么写谈：“德彪西的钢琴作品不仅在钢琴音乐史上占据进军地位，在作曲家一世创作中也占据很大比重，要是想要了解德彪西的创作格调，就不成不相干他的钢琴作品了。

在钢琴家眼中，德彪西的音乐作品既难，又不难；天然钢琴家能径直以双手触碰德彪西的音符，但信得过的技艺并不在于手指如何赶上音符，而是在于心智要如何赶上德彪西的瞎想。”

对此，赵成珍其实也深有同感，在其眼中，德彪西是其时一位前锋的作曲家，他创造了许多，像音乐印象主义、新的和声、新的音乐理念。他的音乐多彩、具有直不雅的瞎想力，每个东谈主齐不错径直地感受到，他音乐里的水声、风声麻生希迅雷种子，或是如同画作同样，音色多变。

这些直观性的感受力，是德彪西音乐里很容易捕捉的部分，然而这当中最难之处，则在于如何解释其中的详细性和诗意性。他说：“德彪西纵脱，充满诗意，同期也带有危境性。”

德彪西《预见集》进一步创造出新的和声言语，奠定了印象派钢琴音乐格调的基础。

第一集作于1905年，第一首是闻明的“水中倒影”，它敷裕虚幻和静寂，说明了水与光的摇身一变；第二首“向拉莫致意”，空闲尊严的萨拉班德舞曲格调，隆重但不抑止，偶尔有甜好意思的曲调，第4色最新网站抒发了对拉摩的戒备；第三首曲子“清爽”花式黄蜂围绕蜂罐遨游。

作于1907年的《预见集》第二集也包含3首曲子：第一首是“林中钟声”，说明透过树叶传来的远方钟声；第二首“月落荒寺”，大部分由空闲、平行和弦组成，说明出东花式的静寂粗率；第三首 “金鱼”，作者不雅看漆器上的金鱼受到启发，说明了鱼的游动和水面的闪光。

《贝加马斯克组曲》是德彪西于1890年完成创作的钢琴组曲，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《蟾光》和继承法国传统曲曲调注入簇新气味的《巴瑟比埃舞曲》组成。

这一组曲不但旋律优好意思，并且应用了颜色极其丰富的和声，更走漏出德彪西已空闲走向他我方所创立的“印象派”，是作曲家那专有的个性空闲干涉熟识时辰的过渡性作品。

其中尤以第三曲《蟾光》令德彪西闻明遐尔，在宁静善良的乐声中，仿佛能见到蟾光在湖面上回荡，而那流动的乐音，提示听众轻轻悠游。

钢琴组曲《儿童园地》是德彪西深具艺术价值的晚期之作，在奉陪爱女玩耍中取得了作品的灵感，他曾在作品的卷首写到：“为了翌日的一切，跟班父亲善良的好话，献给我亲爱的小宝贝”。因此整部作品情怀颜色丰富，形象显著，充满童趣。

作品创作于1906~1908年，由《博士熟识曲》、《小象催眠曲》、《洋囝囝的小夜曲》、《雪花遨游》、《牧童》和《木偶的步态舞》6首小曲组成。

终末一部《开心岛》作于1904年，标题是德彪西对卢浮宫中法国画家华特的名画《乘船赴西德尔岛》引起的想像而取。

乐曲起首，节律目田镇定地在跃动中变化，钢琴的手段已扩大成类似管弦乐，其音色有各种性的幻想，富于变化的音的组合所产生的音响如魔术一般，遮掩音及节律急速的变化、速率的高明应用等给乐曲增增多层颜色。

赵成珍深知演奏德彪西的钢琴作品需要有丰富的瞎想力与手段掌控，因此在恩师贝洛夫开发下，以万全准备理财这进军的时刻。

赵成珍毕业于巴黎音乐学院，而德彪西曾经于那处学习了多年，可说是赵成珍的大学长，这份跨时空的邂逅让他对德彪西的音乐倍感亲切，赵成珍曾经在各大音乐殿堂演奏过德彪西的作品，且大受宽待。

灌录这张专辑时，赵成珍曾想考要不要用法国钢琴，终末他选拔了施坦威，并暗意：“施坦威钢琴的音色竟然亮少许，我不错用我方的弹奏体式让声息更微弱，达到印象乐派隐微、氛围的抒发。”

“赵成珍解释这些钢琴作品，永远让听者想起德彪西对声息和共识的明锐性”——《洛杉矶时报》

德彪西的音乐自幼便奉陪着赵成珍，于他而言演奏德彪西作品时老是会很享受，而这一层享受，也出自他对肖邦作品解释的心得。

他说：“肖邦与德彪西两者间是有流畅的，德彪西很钦慕肖邦的音乐，在他的创作中，一些乐句句法的处分、演奏的目田度等，与肖邦的音乐很相似。”

赵成珍于巴黎生涯了五年，这个陈腐的城市总带给他灵感，就读巴黎音乐学院期间，千峰万壑的博物馆、画展他齐不会错过，只是行走在街上也能有所启发。

赵成珍：“当今的时间与德彪西的年代还是相隔很远麻生希迅雷种子，但我仍不错感受到巴黎有种终点的厌烦，我想德彪西音乐中进军的少许，即是厌烦。”